Patricia Delgado - grabado, ilustración y pintura

"Paseando con ella"

2012-01-18T12:11:00.009Z

Edición 60 estampas,

9 x 12 cm aguafuerte.

Exposición nuevos Miembros 2012 en Fyns Grsfiske Vaesrsted

2012-01-12T18:20:00.000Z

En octubre de 2011, entré como nuevo miembro del Fyns Grafiske Vaerksted, situado en Odense, Dinamarca, tras haberlo visitado en el mes de mayo del mismo año.

Fue una visita casual, me encontraba en el Museo de mi admirado escritor de cuentos clásicos populares y cuentos de hadas Hans Christian Andersen. Mi sorpresa fue cuando al salir del Museo, frente a mi estaba este Taller y me quedé prendada de él, me pareció acogedor, familiar un lugar ideal para trabajar. Así que presenté mi solicitud en septiembre para poder entrar como miembro del mismo. Felizmente en noviembre me llegó la confirmación.

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In October 2011, I became a new member of Fyns Grafiske Vaerksted Workshop, located in Odense, Denmark, after I had visited in May of that year.

It was a casual visit, I was in the museum of my admired writer of classic folk stories and fairy tales Hans Christian Andersen. My surprise was when I was leaving the Museum and I saw in front of me this Workshop. I was captivated of it, a warm place, familiar and ideal to work. So I applied to join as a member in September. Fortunately, in November I got the admission.

Nuevos Miembros 2012

Exposición de invierno en Fyns Grafiske Værksted.

El 6 de enero comenzó una nueva exposición de nuevos artistas que se han unido al Fyns Grafiske Værksted 2011, que muestra un amplio espectro de técnicas y de su propia imaginería.

Los artistas son: Mette Dalquist, Patricia Delgado, Elmelund Margit, Jette Adis Ewerlöf, Malene Linell Ipsen, Jeppesen Jonna, Patrón de Elmar, Rasmussen Majken, Stephan Schmidt, Sundholm Lillian, Peter Thomsen Kofoed.

Bienvenidos a la vista privada el viernes 6 de de enero a las. 14-17, para tomar una copa y la oportunidad de ver y hablar con los artistas, o echar un vistazo al taller.

La exposición se podrá ver hasta el 1de febrero, en el horario de la galería de martes a viernes 13:00-17:00 y sábados. 10:00 a 14:00 o por cita.

Sinceramente,

Fyns Grafiske Værksted

Hans Jensens stræde 18, 5000 Odense

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New Members 2012

Fine winter exhibition in Fyns Grafiske Værksted.

On 6th January it has started a exhibition of new artists who have joined the Fyns Grafiske recently. They called Værksted 2011, It shows a wide spectrum of techniques and their own imagery.

The artists are: Mette Dalquist, Patricia Delgado, Margit Elmelund, Jette Adis Ewerlöf, Malene Linell Ipsen, Jonna Jeppesen, Elmar Pattern, Majken Rasmussen, Stephan Schmidt, Lillian Sundholm, Peter Kofoed Thomsen.

Welcome to the private view on Friday 6 January at. 14-17, for a drink - with the opportunity to see and talk with the artists, or take a look into the workshop.

The exhibition can be seen until the first February in the gallery hours Tuesday-Friday 13:00 - 17:00 and Saturday. You could also visit from 10.00 to 14.00 or by appointment.

Sincerely,

Fyns Grafiske Værksted

Hans Jensens stræde 18, 5000 Odense

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Nye Medlemmer 2012

Fin vinterudstilling i Fyns Grafiske Værksted.

Den 6. januar starter en ny udstilling med de nye kunstnere som er blevet optaget i Fyns Grafiske Værksted 2011. De viser et bredt spektrum af teknikker og deres helt eget billedsprog.

Kunstnerne er: Mette Dalquist, Patricia Delgado, Margit Elmelund, Jette Adis Ewerlöf, Malene Linell Ipsen, Jonna Jeppesen, Elmar Mønster, Majken Rasmussen, Stephan Schmidt, Lilian Sundholm, Peter Kofoed Thomsen.

Velkommen til fernisering fredag den 6. januar kl. 14-17, til en forfriskning - med mulighed for at se og tale med kunstnerne, eller tage et kik ind i værkstedet.

Udstillingen kan ses frem til den 1. februar i galleriets åbningstid tirsdag-fredag kl.13.00 – 17.00 og lørdag kl. 10.00 – 14.00 eller efter aftale.

Med venlig hilsen

Fyns Grafiske Værksted

Hans Jensens stræde 18, 5000 Odense

Edición para VII Symposium Internacional de Grabado Mojmirovce

2011-12-14T22:34:00.000Z

Tras una semana fantástica, trabajando, comiendo, incluso bailando, compartiendo experiencias junto a otros artistas del grabado, durante el VII Symposium Internacional de Grabado en Mojmirovce, cada uno de nosotros realizó un grabado bajo el tema: "Caballos". Esta es mi versión titulada "Lazada". Se ha realizado una tirada de 100 impresiones que ha sido estampada por Martin Stepanek. Cada autor hemos recibido la edición para ser firmada. Una vez lista y empaquetada, estas regresarán a su país de origen en Eslovaquia.

En cuanto reciba la carpeta, con las estampas de cada uno de los artistas, publicaré unas fotos de ellas en el blog.

Por el momento les dejo mi versión

Espero les guste.

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After a fantastic week working, eating, even dancing, and sharing experiences with other graphic artists, during the VII International Graphic Symposium Mojmirovce, each of us made an engraving on the theme: "Horses". This is my version called "Lacing." A hundred prints has been printed by Martin Stepanek of any etching, and right now, every author have received it back to sign it. Once ready and packaged again, they have returned to Slovakia.

As soon as I receive the entire folder with one of every print of all of the artist I am going to publish some images of them.

Meanwhile, I show my own work for it.

I hope you enjoy it.

Melanie Yazzie enTenerife

2011-12-02T18:27:00.001Z

Queridos amigos les invito a la exposición que he comisariado de la artista navajo Melanie Yazzie, de los Estados Unidos, en el Sur de Tenerife. Se podrá visitar en el Centro Cultural de Los Cristianos, del 1 al 19 de Diciembre de 2011. Plaza del Pecador nº1 los Cristianos. Arona. Horario de visita: Lunes a Viernes de 8:00 a 22:00 h. / Sábados: 9;00 a 14:00 h./ Domingos cerrado.

Melanie Yazzie

Melanie Yazzie es una artista estadounidense, actualmente profesora asociada de Arte en la Universidad de Colorado en Boulder y miembro indígena de la Nación Navajo. Posee una larga trayectoria profesional con obras que forman parte de numerosas colecciones permanentes y museos. Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional en una quincena de países entre los que se encuentran Estonia, Irlanda, Nueva Zelanda, Francia, Rusia, Canadá, Irlanda del Norte, Corea, China, Sudáfrica, Reino Unido, Australia, Argentina y otros lugares por venir.

Yazzie nos cuenta que la forma de crear del pueblo Navajo es a través del pensamiento, motor principal de su obra y de su vida profesional. Los temas claves de su trabajo pretenden acercar las comunidades rurales indígenas a nivel local, nacional y mundial, por medio de la observación de la naturaleza, los animales y el arquetipo femenino. La representación de la naturaleza, en su trabajo es central en la actualidad. Las obras están llenas de colores brillantes y alegres, aunque en ocasiones, la historia contada puede centrarse en aspectos difíciles de la mujer indígena.

Su obra, más narrativa en sus inicios, relata sus vivencias como Navajo contemporáneo para posteriormente llegar a un acercamiento y conexión con las experiencias del pueblo indígena desde un pasado través del tiempo presente. Su conocimiento y experiencia en el campo de la creación artística, el proceso, la investigación intelectual y el intercambio teórico con artistas y no artistas, se plasma en su obra bajo el intento de tejer todas estas ideas y pensamientos junto a otros niveles, evolucionado a través de diversas disciplinas artísticas como el dibujo, el grabado, la pintura, la escultura y técnica mixta.

MELANIE YAZZIE

Associate Professor at the University of Colorado at Boulder

Artist Statement

In the Navajo way we create the world with our thoughts, this grounds and motivates my work as an artist, as a teacher, an Indigenous person who is a member of the Navajo Nation and as faculty of the University of Colorado. The key themes and processes central to my work include: outreach to rural communities on the local, national and global level with Indigenous people, observing nature, animals and the female archetype.

My work has evolved over the past several decades. I had begun with the narrative impulse, to describe what is my comtemporary Navajo experience. This approach has grown to include finding connections between Indigenous peoples’ experience from the past through to the present time. Currently I have been making work using the mediums of drawing, painting, printmaking, sculpture and mixed media.

The representation of nature, plants and animals in my work is central at present. The paintings and drawings are layered and reference humor and facts about our oral histories. The images reference places I have been to or places I have dreamed of. The work also holds images of female forms that are self portraits of myself in this time of change, the time in which women come into a different phase of life. The works are full of bright colors and look some what cheerful, the story behind the works at times can be focused on the difficult aspects of womanhood.

Much research goes into the making of my work and it is odd what some people believe should be seen as “real” Native American art. This is real and current and often surprises native people as well and non native people. In this way I am educating my viewers and sharing a different point of view.

I continue to contribute to my artistic profession by constantly pushing forward and using my knowledge and expertise in my field of art making, process, intellectual inquiry, and theoretical exchange with artists and non art people (in and outside of Native America). The works are an attempt to weave all these ideas and thoughts together on many levels.

A Meru

2011-11-14T23:52:00.000Z

PIPE 2010 MALASIA

2011-11-13T18:47:00.001Z

Mi obra gráfica fue seleccionada en la “2nd Penang International Printmaking Exhibition (PIPE'10)” en La Galería de Arte del Estado Penang, Malasia, durante septiembre y octubre de 2010. Después de mucho tiempo. Les puedo mostrar una imagen del catálogo de PIPE 2010 que incluye una de las tres obras que me seleccionaron "Corren", junto con los otros dos españoles seleccionados.

My etching works were include in a group entitled "2nd Penang International Printmaking Exhibiton (PIPE'10)" at the Penang State Art Gallery, Penang, Malasya, during September and October.2010. Now after long time I can show you a picture of the catalog PIPE 2010 that include one of my three works selected "Corren", together with the other two Spanish artist.

Elmina, Ghana

2011-11-08T20:36:00.000Z

Inauguración en el Aljibe

2011-11-06T18:48:00.000Z

El Aljibe

2011-11-03T17:33:00.002Z

Mañana, viernes 4 de noviembre a las 19:30 hras, quedará inaugurada la exposición de Luces y Sombras en la sala de exposiciones El Aljibe de San Miguel de Abona. La sala se encuentra en los bajos del Ayuntamiento de dicho municipio. Se podrá visitar hasta el 28 de noviembre de 2011. El horario de visita es de lunes a Viernes de 10:00 a 13:00 hras y Martes y Jueves de 17:00 a 19:30 hras.

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Tomorrow, Friday 4 th of november at 19:30 hrs, will be inaugurated the exhibition of Luces y Sombras in the exhibition hall of San Miguel de Abona. The exhibition room is located under the City Hall. It will remain open until November 28th. Visiting hours are Monday to Friday from 10:00 to 13:00 hrs and Tuesday and Thursday from 17:00 to 19:30 hrs.

BON VOYAGE en CONCA

2011-10-24T20:54:00.000+01:00

La exposición colectiva que en nuestro espacio “la casa blanca y negra”, se inauguró con éxito en septiembre, “Bon Voyage”. Permanecerá abierta hasta este viernes 29 de octubre de 2011. La exposición es todo una proposición a viajar a través de los paisajes de Luis Mayo, Walter Meigs, Gonzalo González, García Álvarez, Patricia Delgado …etc. La serie de aguafuertes “Paisaje” de la pintora canaria y sobre todo grabadora Patricia Delgado, forma parte de la exposición. Si desea recibir una información más amplia, le animamos a contactar con nosotros por correo electrónico a la dirección sala@salaconca.com.

Conca

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The group exhibition "Bon Voyage" in our space "black and white house" opened successfully in September, and it will remain open until October 29, 2011. This is all a proposition to travel through the landscapes of Luis Mayo, Walter Meigs, Gonzalo Gonzalez, Garcia Alvarez, Patricia Delgado, etc. The etchings "Landscape" of this Canarian painter, Patricia delgado and especially graphic artist, is part of the exhibition. If you want to receive more information, we encourage you to contact us by sending an email to sala@salaconca.com.

Conca

(…) me dijo: ¿por qué te vas?

Le dije: Porque el silencio

De estos valles me amortaja

Como si estuviera muerto.

(…) y me dijo ¿adónde vas?

Y le dije: adonde el cielo

Esté más alto, y no brillen

Sobre mí tantos luceros. (…)

Extracto de Adolescencia, Rimas

(1900 – 1902) Juan Ramón Jiménez

Es sabido que La Capilla Mark Rothko en Houston, es una Meca para aquellos que en busca de una experiencia espiritual y trascendente anhelan acudir a lo que Juan Ramón Jiménez en su poema Adolescencia describe como “a lo más alto, y no brillen sobre mí tantos luceros”, y abrazar así un momento místico concebido a través de la poesía que habita en los lienzos del genio norteamericano. Y quizás sea por una particular poética propia de algunas corrientes plásticas, literarias, referentes al campo del diseño o a la arquitectura del siglo XX, es la poética del silencio. La capilla, un espacio poligonal encierra en sus paredes unos lienzos de gran formato cubiertos de una plasticidad oscura y ausente de ornamento alguno. Y sí, quizás sea también la poética del silencio, la causa de que la obra de Rothko haya sido comparada en tantas ocasiones con los paisajes del romántico alemán, Friedrich, tan alejado en el tiempo y el espacio, así como en su estilo pictórico. Friedrich encarna esa romántica admiración enfermiza hacia la naturaleza desbordada,cuyos orígenes se encuentran en las consecuencias de la Revolución Industrial que se había dedicado a ornamentar progresivamente sus paisajes con altas fumarolas de carbón y estructuras gigantescas de hierro forjado atravesadas por frenéticos trenes, y así destruyendo el paisaje natural, convirtieron a este en una melancólica añoranza, y en una imaginación ansiosa de sentir la aplastante superioridad, lo sublime de la naturaleza, en la braveza del mar o en el abismo de los picos monteses. El silencio que surge del abismo entre el hombre y las fuerzas naturales en Monje junto al mar de Friedrich o el silencio mistérico que anida en los Rothko proyecta una misma espiritualidad. Una similar espiritualidad encuentro en Paisaje I, II y III de Patricia Delgado, ( pintora canaria y especialmente grabadora), en los tres aguafuertes, residen contrapuntos del silencio, ella misma, se afirma en su gusto por utilizar el silencio en sus obras, al mismo tiempo que cuenta como le recuerdan a los silencios en la música; pero es que en Paisaje I, II y III, la poesía del silencio no solo se manifiesta en la idea o el efecto que generan (como ocurre en las obras de Friedrich o Rothko) sino que está en las mismas características formales, y es que el silencio aparece como una blanca en una partitura, Patricia Delgado lo utiliza como forma esencial en su composición plástica, a través de la técnica que en flamenco, lenguaje que aprendió durante sus estudios en Bélgica, llama “blinddruk”, que traducido al español significa impresión ciega, técnica que conocemos por gofrado: “El gofrado es una marca que se realiza en el papel al ser presionado sobre una matriz, de este modo es el protagonista principal. Cuanto mayor sea la presión del tórculo y el gramaje del papel, más notable será el efecto de relieve producido por la plancha en la estampa.”

“Blinddruk”, es una de las técnicas preferidas por la joven grabadora para encerrar en sus aguafuertes contrapuntos del silencio, insertadas en sus perfectamente estudiadas composiciones Paisaje I, II y III, el conjunto se ve reafirmado por la gran sutileza de los paisajes, un trabajo en extremo minucioso, y con un resultado indudablemente enigmático.

Pues El silencio es también un propósito en sus obras, un mundo interior no desvelado, al que solo el espectador se acerca fijándose en pistas que la artista ofrece, como, una infante en la maleza, junto a un gofrado en el que aparece un aro rompiendo la línea de tierra y el celaje simultáneamente.

La poética del silencio se haya también en la temática de Paisaje I, II, y III, la influencia del paisaje romántico es patente en Paisaje I y III, la actitud de admiración que manifestaba Friedrich ante la naturaleza, en los que se denota lo que Juan Ramón Jiménez expresa así: “el silencio de estos valles me amortaja” o la poética de los prerrafaelistas en sus motivos infantiles, e incluso referente a la técnica, el legado del realismo austriaco, Patricia Delgado aúna toda esa tradición consciente o inconscientemente , dando a luz estos tres paisajes definidos por el contrapunto del silencio, por una sutil espiritualidad, que eleva al espectador, pero sobre todo convierte la mirada de este en placentera y deseosa de desvelar el enigma encerrado en cada imagen. Y es que Paisaje I contiene lo sublime de la montaña, pero al mismo tiempo, la sutileza de un abanico surcado por minuciosos encajes, una urdimbre de tinta, conjugada a la perfección con contrapuntos del silencio.

Azucena Arteaga

YOUNG ART SHOW 4

2011-10-19T15:26:00.000+01:00

Les dejo algunas fotos durante la inauguración del evento en Eslovaquia.

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A few photos from the opening event in Slovaquia.

YAS

YOUNG ART SHOW 4

2011-10-02T22:13:00.001+01:00

PARTICIPO CON TRES OBRAS GRÁFICAS.

Si te encuentras en Eslovaquia y te apetece disfrutar de arte,
estás invitado a la exposición.

We would like to invite you to the exhibition

YOUNG ART SHOW 4

93 young artists from Slovakia, Slovenia, Czech, Poland, Romanian, Spain, Greece, Japan, India and USA.

Exhibition presented: From 7th October to 30th October 2011. Open daily from 12 am to 4 pm.

free entry

Opening: Friday, 7th October 2011 at 7 pm in

HOUSE OF ARTS PIESTANY, Nábrežie Ivana Kraska 1, 921 01 Piestany, Slovakia

YOUNG ART SHOW 4

YOUNG ART SHOW is an exhibition of modern art providing the space for communication and presentation of young and novice artists in world-famous spa town Piešťany. The project is primarily aimed at students and graduates of domestic and foreign schools of art. A part of current Slovak and foreign art scene preview is offered to the audience.

The first goal of YOUNG ART SHOW is to help young authors to present their works. Get awareness for their personality and work. The exhibition is a way for young artists to reach their audience and communicate with it. This is mostly the opportunity to enter the stage and play own show.

The second goal of YOUNG ART SHOW is the education activity. To excite the interest of audience made of residents and visitors of Piešťany.

Our major effort is to attract young audience, familiarize it with the current art happening and art thinking, to arouse greater interest about the events on Slovak as well as foreign art scene.

YOUNG ART SHOW PROJECT HISTORY

The author of YOUNG ART SHOW 4 project, as well as all predecessor exhibitions, is Martin Ševčovič. During his studies at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava he decided to help to present the works of his schoolmates. Also thanks to the cooperation with the Director of the House of Arts in Piešťany, Mrs. Edita Bjeloševičová, the CHARITY foundation represented by Grigor Ayrumyan, the town of Piešťany and, most of all, the project partners, the YOUNG ART SHOW can be realized.

YOUNG ART SHOW 4 was preceded by seven similar exhibitions; YOUNG ART SHOW 3 in Octover 2010, YOUNG ART SHOW 2 in October 2009, YOUNG ART SHOW 1 in March 2009 and AFAD + guests in October 2008, exhibitions of AFAD students in March 2008, September 2007 in House of Arts and in August 2006 at the Fontána Gallery.

Through these exhibitions 155 authors from Slovakia, Czech Republic, Slovenia, Poland, Romania, Greece, Spain, Senegal, Japan, India and USA presented their works in Piešťany. Exhibited works are created in various media and they represent different art disciplines, as paintings, graphics, photography, sculptures, objects, installation, textile design, visual communication, industrial design, glass, jewelry, ceramics and multimedia works.

One of the successes of young and novice artists’ presentations achieved through YOUNG ART SHOW are two exhibitions of Slovak YOUNG ART SHOW in Moscow. We are pleased that we transferred the YOUNG ART SHOW project and works of 14 chosen artists to the capital of the Russian Federation where they were exposed in 2011.

Thanks to all who helped and are helping to the successful realizing and implementing of YOUNG ART SHOW targets.

Van Roey 2010: "Cinta" y"Esfera"

2011-09-17T01:30:00.079+01:00

En 1978, el grupo Van Roey en Bélgica, impulsado por su ex presidente John De Muynck, comenzó a desear el Año Nuevo a sus clientes con un grabado original. En cada ocasión, cinco artistas jóvenes y consagrados de toda Europa y exterior, representan un tema en común a través de su cultura y diferentes técnicas.

Para la 33ª edición de este año 2010-2011, el título escogido para el tema fue "Ladies paint the Blues", la melancolía, lo azul. Bajo este tema realicé una serie de cuatro planchas, de las cuales elegí "Esfera" y "Cinta".

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In 1978, the group Van Roey in Belgium, led by former president John De Muynck, began to wish their New Year to their customers with an original print. On every occasion, five artists from all of Europe and abroad, are carefully chosen to represent a particular subject. Topic that will be enriched by the culture and differents techniques of young artist and established.

For this new edition 33ª of this year 2010-2011, the title chosen was "Ladies paint the Blues" the melancholia, the blue. Under that theme I created a series of four plates, from which I chose "Esfera" and "Cinta".

"Esfera"

"Cinta"

Edición de 300 estampas

260 ejemplares numerados del 1/260 al 260/260

25 ejemplares numerados del 1/25EA al 25/EA

15 ejemplares numerados del I/XV al XV/XV

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Edition of 300 prints

260 copies numbered from 1/260 to260/260

25 copies numbered from 1/25EA to 25/EA

15 copies numbered from del I/XV to XV/XV

La mecedora

2011-09-11T23:44:00.002+01:00

Nunca tengo tiempo de contar algo en directo, de hecho creo que llevo un año de retraso en el blog, je, je. Este viernes se inauguró "Bon Voyage" en Conca. En ellas participa mi obra "La mecedora" memoria de un tiempo pasado y la acción del individuo en un tiempo presente. La podrás visitar hasta finales del mes de octubre. Hoy lo anunciaban en el telecanarias fin de semana de TVE. Fecha 11/09/2011. Minuto 6:39.

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I have never time to say something in time live, in fact I think that I have a year behind on the blog, heh, heh. Friday was opened "Bon Voyage" in Conca. There take part my work "the rocker" as memory of a past time and the individual's action in the present tense. You can visited until the end of october. Today was announced in telecanarias fin de semana of TVE. Date 11/ 09/2011. Minute 6:39

Conca: Plaza de la Concepción 21, La Laguna. Tenerife.

"La cortina" with Tradigital Printmaking in Atelier Blauwhof

2011-06-29T22:41:00.003+01:00

Durante el verano de 2010, a finales del mes de Julio una amiga Astrid Deneckere junto con Julie Lenaerts y Wilfried Pulinckx impartían el workshop: "TRADIGITAL PRINTMAKING- Graphics arts in Motion"en el Atelier Blauwhof en Kessel, Bélgica. El taller consistía en la creación de una animación partiendo de la serigrafía, elementos encontrados en el entorno, pintura, acetato, arena... Más tarde se fotografió cada elemento con la finalidad de crear un aparente movimiento y finalmente acabado con un programa de animación. Fueron cinco días fascinantes e intensivos.Todo en un entorno incomparable, buen ambiente y exquisita comida bajo la supervisión, atención y dedicación plena de Kity y Christiane. Este año repiten. Para más información visita su web Atelier Blauwhof.

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During the summer of 2010 at the end of july, a friend of mine, Astrid Deneckere, together with Julie lenaerts and Wilfried Pulinckx taught the workshop: "TRADIGITAL PRINTMAKING- Graphics arts in Motion" in the Atelier Blauwhof in Kessel, Belgium. The workshop consisted in the creation of an animation based on the silkscreen, elements found in the enviroment, paint, acetate, sand...Later was photographed each item so as to create an apparent movement and finally it was finished with a animation program. Those five days were exciting and intensive. All surrounded by an magnificent setting, a wounderful atmosphere and great food under the supervision and care of Kity and Christiane. They will repeat it in july. For further information visit their website Atelier Blauwhof.

"Het gordijn"

"La cortina"

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"the curtain"

Astrid Deneckere y Patricia Delgado, edicada a Robin.

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by Astrid Deneckere and Patricia Delgado, dedicated to Robin.

Pruebas de Estado: P/E o EA.

2011-06-23T17:22:00.199+01:00

Cuando te enfrentas a la realización de un grabado, el proceso de ejecución y acabado requiere en ocasiones de la repetición de varios pasos (barnizar, morder y entintar) una y otra vez.

Por ejemplo, para definir mejor los negros o retocar cualquier arrepentimiento, o bien, si se desea utilizar el empleo de otras técnicas para la creación de la imagen como (punta seca, aguatinta o la conjunción con otras técnicas diferentes al aguafuerte como el grabado en madera, litografía o serigrafía, collagraph), necesitaremos realizar alguna impresión para poder cuadrar todas ellas.

Durante este proceso, nos haremos con una serie de estampas diferentes entra ellas, en las que se apreciará la evolución de la imagen y podremos ver el estado en el que se encuentra la imagen. Estas estampas son conocidas como P/E (Pruebas de Estado), tal como anotaremos y se leerá en el borde inferior izquierdo de la imagen. También es usual encontrar las siglas escritas en francés E/A (Epreuvè d'Artiste). Por último decir que no tienen valor comercial.

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When you face the realization of an engraving, the execution process and finishing sometimes requires of the repetition of steps ( varnish, bite and ink) one and another time.

This happens when we want to define better the black or retouch any repentance, and if we want to build up our image using other techniques as (drypoint, aquatint or conjunction with other different techniques to the etching such as woodcut, lithography and silkscreen, collagraph) we usually need to make some prints to fix all them together.

During this process, we perform a number of different prints on them where we can appreciate the evolution of the image, and knowing the state where they are. These prints are known as P/E (state tests) as we will write and read at the bottom left of the image. It is also usual to find these capital letters written in French E/A (Epreuve d'Artiste). Finally say that they do not have any commercial value.

Grabado "Esfera" para la empresa Van Roey en Bélgica.

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"Esfera" for Van Roey in Belgium.

Resultados en la búsqueda del color.

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Search results for the color.

Budapest, Hungría

2011-06-23T16:02:00.004+01:00

Paisajes / Landscapes

2011-06-14T20:46:00.001+01:00

Lo puedes adquirir exclusivamente en Conca.

Ediciones de 50 impresiones.

You can purchase only in Conca.

Editions of 50 prints.

Paisaje I

Paisaje III

PaisajeII

International Graphic Symposiun in Bratislava

2011-06-09T08:27:00.007+01:00

Una semana conviviendo y compartiendo con otros artistas la pasión por el grabado.

Marian Komacek nos dio cita en un entorno inmejorable, en el Kastiel Mojmirovce en Eslovaquia. La idiosincrasia de cada uno, enmarcada principalmente por el lugar de origen, enriqueció una inolvidable semana llena de obra gráfica, música, baile, comida y bebida, visitas a galerías y talleres privados. Los artistas participantes fueron en primer lugar, el organizador del evento Marian Komacek y su asistente así como joven artista Martin Sevcovic de Eslovaquia, Oleh Denysenko y Roman Romanyshyn de Ucrania, Tomás Hrivnác y Marina Richterová de la República Checa, Shiho Dono de Japón, Lieve Boeykens y Lisiane Moerman de Bélgica y por último una servidora.

A week living together and sharing with other artists our passion for the engraving.

Marian Komacek joined us in a lovely surroundings at the Kastiel Mojmirovce in Slovakia.The idiosyncrasies of each country enriched all of us. Artwork, music, dance, food and drink, visits to galleries and private atelliers have completed an unforgettable week. Participating artist were, firstly the event organizer Marian Komacek and his assistant and young artist Martin Sevcovic from Slovakia, Oleh Denysenko and Roman Romanyshyn from Ukraine, Tomás Hrivnác y Marina Richterová from Czech Republic, Shiho Dono from Japan, Lieve Boeykens y Lisiane Moerman from Belgium and finally myself.

Le Jardin Secret

2011-05-31T23:41:00.002+01:00

Le jardin Secret.

Galerie Epreuve d' Artiste, in Antwerpen, Belgium.

I sent this post to you with the exhibition Le Jardin Secret a few weeks ago. Instead, for some unknown reason, all of you received the post of the exibition "Luces y sombras" 2009-10. My apologizes.

What a pity! It's already finished.

El jardín secreto.

Galería Epreuve d'Artiste, en Amberes, Bélgica.

Envié la entrada de esta exposición hace unas semanas. En su lugar y por alguna causa desconocida, recibieron la entrada de la exposición "Luces y sombras" 2009-10.

Mis disculpas.

¡Qué pena! Ya finalizó.

"Juegos"

Javier Marín

2011-04-03T14:19:00.000+01:00

Esto fue en noviembre de 2010, Bruselas

El artista mexicano, Javier Marín, expuso sus obras en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica

¡Impresionante!

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That was in november 2010, Brussels

Mexican artist, Javier Marín, exhibited his works in Royal Museums of Fine Arts in Belgium

Awesome!

2nd. Penang International Print Exhibition 2010: exposición

2011-03-25T18:08:00.001Z

Tras el recorte de selección de los artistas The

2nd. Penang International Print Exhibition 2010

finalmente se celebró en los meses de septiembre-octubre.
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After the selection of the artists the
2nd. Penang International Print Exhibition 2010
took place in September-October

Algunas fotos del evento.

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A few photos of the event

Y a continuación los grabados que presenté y fueron seleccionados para el concurso.

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These are the prints presented by me that were selected for the exhibition.

"Ya llegan"

"Monta la chica"

"Corren"

Sicilia

2011-03-11T09:48:00.001Z

Where are you Love?

2011-02-14T01:12:00.000Z

Detalle ilustración

"Hand, Eyes and Bird" II: "Veo, veo"

2011-02-11T17:12:00.000Z

Listo.................Ready

Esta es la cara exterior con los ojos.

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This is the cover with the eyes.

Lo entregamos doblado en su mitad.

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We delivered it folded in half wiyh the text within.

Lo abrimos.

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We open it.

Y podemos leer el texto.

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And we read the text.

- Veo, veo

- ¿Qué ves?

- Una cosita

- ¿Qué cosita es?

- Empieza por la letra "P"

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'I spy with my little eye something beginning with the letter 'B' '

En el interior, encontramos unos pequeños pajarillos.

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Inside, we find some small birds.

Detalles
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Details

Aquí están.
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Here they are.

Hand, Eyes and Bird I

2011-01-28T02:41:00.001Z

Pasemos a la acción.

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Time for action

La plancha entintada se coloca sobre el tórculo, y el papel listo para estampar sobre la plancha de metal.
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The printing plate on wich the sheet of paper is laid is run under the pressure of the press.

Y una vez haya pasado por la presión ejercida por los dos cilindros del tórculo, obtenemos la estampa.
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Once the heavy pressure in the plate got impress in the soft paper, we get the first stage of the plate.

Con esta primera impresión pasamos a corregir la imagen y fortalecer las zonas que creamos necesarias.
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With this first impression we can correct the picture and the tones we think are necessary.

El grabado tiene doble cara. Por un lado el pájaro y la mano.

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The engraving has double side. On the one side the bird and hand.

Para cerrar la idea, elaboro los ojos, por la otra cara. Para ello me he servido de una plancha de zinc en la cual he elaborado una textura.
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On the other side, to close the idea I will draw the eyes. For this I have used a zinc plate in wich I developed a texture.

En esta imagen se puede apreciar la huella del arraglás (plástico), para realizar el gofrado, imagen ciega que dará forma al ojo.

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In this picture, it's possible to see the shape of arraglás (plastic), for embossing the blind shape of the eye.

Falta ver el resultado.
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Just need to see the result.

Hand, Eyes and Bird

2011-01-26T20:32:00.009Z

Aunque hay mucho por contar, comienzo por lo último realizado. Un nuevo intercambio con otros artistas llevado a cabo por Melanie Yazzie. El tema propuesto es 'Hand, Eyes and Bird'. Cada uno con libertad puede realizar lo que quiera, siempre dentro del grabado tradicional y no digital. Este tipo de intercambio es muy usual en los Estados Unidos, para mi es motivador, una manera diferente de promoción y conocer la obra de otros artistas.

La plancha está dibujada sobre el barniz y lista para ser mordida con el Percloruro de Hierro, Fe2 Cl6.

Detalles de línea y trabajo de ruleta.

En estas tres cubetas tenemos a la izquierda, el Percloruro de Hierro, donde se produce la corrosión y se trabajan los tiempos de exposición de la plancha. La cubeta del medio es agua con vinagre, en ella se sumerge la plancha por unos segundos y evitaremos la posible obstrucción por una fina capa de cloruro, y por último una cubeta con tan sólo agua para enjuagarla bien.

El cobre dentro de la cubeta de vinagre y agua, podemos ver su efecto blanco, blanquito.

Tras la mordida y la limpieza del barniz con disolventes, pasamos al entintado y veremos que hemos sacado.

FELIZ AÑO 2011

2010-12-28T23:24:00.002Z

Samir Delgado "Una casa mal amueblada"

2010-11-14T17:24:00.001Z

La imagen de portada es el cuadro "La mecedora" de la exposición Sombras y Luces diciembre-enero 2009-2010.

Imagen que con agrado cedí a este joven escritor canario, Samir Delgado,

que con su contagioso entusiasmo y energía conocí días antes de la inauguración de dicha exposición.

Reseña sacada de www.paquebote.com

2nd. Penang International Print Exhibition 2010

2010-06-29T00:21:00.003+01:00

Quién fuera papel, para viajar tan lejos!!!

Preparados los tres grabados,

salieron el 8 de Junio para llegar a tiempo antes de este miércoles 30 a Malasia.

Ahora habrá que esperar... y pasar el corte de selección.

Dedicado a Luc: Libertango de Socos Dúo

2010-06-09T23:10:00.017+01:00

Hola Luc! Vergeet niet dat op een dag als vandaag is je verjaardag, ik wens u een geweldige dag in het gezelschap van Nie.

Ik wens te wijden dit Libertango gespeeld door twee vrienden die de groep gevormd met de naam "Socos Dúo".
In aanvulling op deze libertango, samengesteld uit zes stukken voor zes kleine schilderijen die ik geschilderd voor de laatste tentoonstelling, zelfs heb ik geen kopie van, maar hoop snel te kunnen hangen aan de blog en deelen met allemaal.
Een dikke knuffel, Patris

Luc!!

No olvido que en un día como hoy es tu cumpleaños, te deseo un día estupendo en compañía de Nie.

Te dedico este Libertango interpretado por dos amigos que han formado el grupo "Socos dúo".

Además de este libretango, ellos compusieron seis piezas para seis cuadros que pinté para "Luces y sombras" aún no hay una grabación de ello, pero en cuanto la tenga la compartiré con ustedes en el blog.

Para todos que estén en la Isla, 'Socos Dúo' esta noche jueves dará un concierto en café 7, en La Laguna, a las nueve de la noche.

Para todos los que quieran compartir un rato de buena música les animo a que se acerquen.

Un fuerte abrazo, Patri

Desarrollando ideas: Ladies paints the Blues

2010-06-06T13:30:00.005+01:00

Para el encargo " Ladies paints the Blues"he decidido desarrollar cinco ideas, en torno a este tema. Dos de ellas serán elegidas para la edición.

El primer paso de todos, una vez tienes las ideas, decides el tamaño, si precisa una forma concreta, número de planchas por si se desea estampar en varios colores y con todo ello pasamos a cortar, a biselar y lijar.

Listas para grabar.

He decidido trabajar con cobre y descartar técnicas como el aguatinta o punta seca, ya que la edición o tirada será superior a 300 impresiones por plancha, con lo cual interesa que la técnica mantenga su calidad a lo largo de la tirada y se desgaste lo menos posible. El cobre le aporta dureza y tendremos que grabar bien la plancha para evitar cualquier tipo de problemas a la hora de estampar.

La plancha se podría cromar y con ella evitaríamos dicho desgaste garantizando la tirada, para ello se necesitaría un cromado muy fino y que reste el menor detalle de la plancha. A este proceso se han sometido los grabados de grandes maestros como Goya. Las planchas se croman para su mejor conservación y poder ser editadas, evitando el mayor desgaste del que ya tienen en la actualidad.

En esta imagen estoy humeando el barniz de bola, ideal para el primer estado, me permite finas líneas y un buen contraste para dibujar en ella.

Litas para comenzar a dibujar sobre ellas.

Aquí ya he dibujado la plancha sobre el barniz, creo que se puede intuir bien el dibujo en ella.

Un detalle de otra plancha,donde ya he cubierto con el barniz de retoque los bordes y zonas que no deseo que se graben.

Continuará...

En qué ando metida???

2010-06-01T12:50:00.003+01:00

Pues, con una serie de grabados,

......y hasta aquí puedo contar hoy, ;P
estoy preparando las entradas para compartir con todos el proceso.

Esta es mi mesa de trabajo, en la que dibujo o tomo notas. Me gusta,

que cada rincón tenga su función, no lo puedo evitar...
;P

Hola

2010-05-27T18:14:00.001+01:00

Aprovecho este post para comentar varias cosillas.

Los que me han seguido últimamente, habrán visto los nuevos cambios de mi blog, :D se admiten opiniones.

Los cuadros expuestos en la Sala Conca en los meses de diciembre y enero 2010, con nombre "Luces y Sombras", lo pueden ver casi al completo en el apartado de Pintura en exposiciones "Luces y Sombras" y en el enlace a Tienda que complementa el slide a falta de alguno que no he colgado por despiste. La exposición lo conformaban 26 cuadros y dos grabados.

A continuación quería compartir estas líneas de Azucena Arteaga, dedicadas a estos dos cuadros: "Puerta de entrada" y "Mecedora". Del cuadro "Mecedora", entrañable recuerdo para mi abuelo, volveré a dar pronto noticias. ;P

"Puerta de entrada"

Una puerta, tallada con el color del inconsciente

hija del taller de la memoria,

sangrando lágrimas encarnadas de recuerdo,

que siembran la tierra.

Ella la miró , perdida en su entramado

de damascos, bordados con nanas

sosteniendo su triste pedazo de infancia.

Azucena Arteaga Medina

"Mecedora"

Torres de refugio desechado

Palabras de escombros de inocencia

La mecedora pregona con luz azul

Ausencia en los zaguanes

Sombras del recuerdo

Azucena Arteaga Medina

Te regalo flores

2010-05-23T22:25:00.002+01:00

(detalle cuadro)

Time without drawing

2010-05-16T21:27:00.009+01:00

Huecograbado: III. ENTINTADO

2010-05-15T23:50:00.002+01:00

Entintado para una edición.

Prepararemos los tonos elegidos para la imagen que pensemos editar, con suficiente cantidad para la tirada.

Tras unas pruebas de color, decidí realizar la imagen en varios tonos ya que la disposición de ellos es seriable y me permiten realizar una buena edición.

Utilizaremos la tarlatana para introducir la tinta profundamente en sus tallas y seguidamente al mismo tiempo retirar los excesos de tinta con otra tarlatana aún limpia. A continuación se sigue la limpieza con papel de guía telefónica y por último con papel de seda, el cual nos permitirá sacar las luces y blancos necesarios.

Este paso de aplicar el color se realiza en cada impresión.

Cuando pensemos en realizar una edición. Recomiendo se prepare la cantidad de papel a imprimir dos días antes de la edición. Debemos pensar que cantidad somos capaces de imprimir por día. Para ello se moja una parte de los papeles en agua, se escurren bien y sobre un plástico que puede ser una bolsa de basura, pondremos uno mojado y otro seco. A la hora de apilarlos evitaremos posibles burbuja de aire entre los papeles. La pila de papel la envolvemos en una bolsa plástica, evitando cualquier arruga y los dejaremos prensados durante dos días con un cristal o plástico encima, ejerciendo algo de presión. El papel estará en su punto, sin necesidad de interrumpir el ritmo de entintado. El papel puede estar algún día más en el plástico pero siempre estaremos alerta, de que en ese caso, no veamos ningún síntoma de mohosidad.

He aquí el resultado.

Esta edición fue pequeña, 25 estampas destinada para el portfolio "The anatomy of...." proyecto coordinado por Melanie Yazzie.

Pequeña Ofelia

2010-05-01T14:21:00.002+01:00

óleo 146 x 114 cm

2010-03-17T23:05:00.003Z

Global eléctrica Pulmón

Charco

2010-03-12T09:12:00.005Z

Huecograbado: II. MORDIDA

2010-03-07T20:26:00.003Z

Para comenzar la mordida de una plancha en grabado, esta debe de estar dibujada primeramente.

A la izquierda tenemos un ejemplo de una plancha de cobre en crudo medianamente trabajada con las lijas y a la derecha la plancha de cobre cubierta por una fina capa de barniz.

La línea gris que vemos en ella, está realizada con papel calco, ésta nos ayudará a delimitar la zona a dibujar.

El barniz utilizado para grabar es el negro satinado lamour (líquido), se aplica con un pincel suave y flexible, una vez seco podremos comenzar el dibujo. Hay otros tipos de barniz para grabar, el duro de bola idóneo para la primera vez que se trabaja la plancha (al no ser líquido requiere otro proceso de aplicación en la plancha) y, por último el barniz blando que al secarse lentamente, se mantiene flexible mayor tiempo y nos permite la impresión de hojas, encajes y materiales con calidades susceptibles de ser impresas en él.

A continuación, un detalle del proceso de dibujo, un punteado sobre el barniz ejecutado con una herramienta que se llama crible o punteador de acero. El abanico de variantes posibles dentro de los aguafuertes es amplio y depende igualmente del registro de cada uno como dibujante.

Una vez dibujada la plancha y lista para la mordida, es importante cubrir con barniz de retoque las zonas que queramos que queden vírgenes y que no sean corroídas por el ácido o el percloruro de hierro.

La propiedad de este barniz "de retoque" es que es más duro, obscuro, brillante y resistente al rallado, por lo que se utiliza tan sólo para cubrir y proteger zonas.

Una vez listo el trabajo, lo sumergimos en el percloruro de hierro, éste es su aspecto y color una vez líquido.

En la mordida, al no tener una cubeta vertical (la ídónea para el mordiente de Edimburgo) sino una horizontal, debemos mover la plancha constantemente o bien colocarla boca bajo sobre unos tacos en sus extremos que algunos substituyen por unos puntos de silicona sobre su superficie. Su causa, son las partículas que componen al percloruro que reposarán en las tallas de la plancha si no la movemos obstruyendo éstas, y, cómo resultado, nos quedaría una mordida irregular o simplemente nula.

El tiempo de exposición de la plancha en el mordiente o corrosivo, dependerá de una tabla de tiempos por minutos que realizaremos según la densidad de nuestro mordiente y del tipo de línea que hagamos. Según el tono que deseemos para las líneas, se le aplicará más tiempo de exposición para las líneas más obscuras y menos tiempo para las líneas grises. Las líneas grises las iremos cubriendo con el barniz y el resto la seguiremos mordiendo, sumando el tiempo adicional al ya expuesto.

Una vez mordida la plancha, la retiraremos de la cubeta y eliminaremos el mordiente con agua. Primeramente, la introduciremos en una cubeta con agua y vinagre, tan sólo unos segundos, para evitar su oxidación y seguidamente en otra, tan sólo con agua, hasta retirar todo los residuos del percloruro.

detalle

Retiramos el barniz para ver lo que hemos grabado.

Es importante insistir para eliminar bien el barniz.

Puede quedar algún resto en las tallas, por lo cual, no es de extrañar que la primera prueba de estado que saquemos de ella, no quede del todo bien o tan nítida como la segunda.

En caso de no quedarnos contentos con el resultado y necesitemos obscurecer o mejorar zonas inacabadas, volveremos a cubrir la plancha con el barniz lamour y repetiremos el mismo proceso.

Este proceso de mordida se repetirá tantas veces como se considere.

Una ves acabada la plancha, comienza el estampado. Este es realmente otro oficio, el estampar, con el tiempo aprenderemos como según la imagen realizada, el color a elegir, la elección del papel y su limpieza y acabado influirán definitivamente en el resultado final del grabado y su impresión.

El Baúl del Libro Blanco: Libro VI

2010-02-28T00:10:00.004Z

De este libro poco hay que mostrar, más que palabras perdidas en una absoluta obscuridad. Lo positivo de tocar fondo es que se pueden crear nuevos cimientos, y estos con el paso del tiempo y el aprendizaje que supone la vida se fortalecen.

Esta última imagen es la invitación para la exposición "altra visione- otra visión" de la cual guardo un bello recuerdo, era nuestra primera expo en la Academia de Amberes, en la Marc Makenzaal. El título se debe a la particularidad de los dos países Italia y España, participaba, M. Carrozo, L. Trujillo, I. Fumero y yo.

Luces y sombras I

2010-02-23T21:20:00.002Z

Deseo comenzar la entrada de mi exposición, con uno de los cuadros más mágicos, acompañado de uno de los textos escritos por esta joven promesa, historiadora del arte, apasionada de las artes y aún si cabe, mejor persona, Azucena Arteaga Medina.

Permanecerá abierta hasta el 30 de enero, para que pueda ser contemplada esta muestra, tanto de obra pictórica, como en menor cantidad de grabado; siendo esta la expresión plástica que más le apasiona y que además la caracteriza.

Ambas técnicas y soportes presentan una figuración muy personal, que en ocasiones, erróneamente ha sido calificada de hiperrealista, y que sin embargo, ofrece a la mirada no la mímesis de la realidad, sino un intenso mundo imaginado o vivido, inundado de símbolos.

Su obra no se queda en el esteticismo, y mucho menos es moderna, en lo que a conceptual se refiere, tampoco es expresionista, por lo contrario, encierra un imaginario que ya forma parte de su iconografía.

Se trata de una figuración muy personal, que lejos de hacer crítica social, encierra un intenso mundo interior, que habla del pasado, o del presente, del sueño de los durmientes, del dormir de los momentos, o del sueño del recuerdo.>>

Azucena Arteaga Medina

SWEET PRINTMAKER

2010-02-16T20:21:00.007Z

Hola Chicos!! Desaparecí en Navidades sin desearles Feliz Año Nuevo 2010 a todos y he estado ausente desde entonces priorizando otras cosillas. Muchas cosas han quedado en el tintero y entre ellas mi exposición.

Aprovecho un mail que me acaba de llegar de Melanie Yazzie, una estupenda artista a la que conocí ya hace unos años en un foro de grabado Inkteraction y desde he entonces he colaborado en varios proyectos de grabados con ella. En EEUU más que en España se estila los intercambios de obras entre artistas. El último proyecto, ha sido increíblemente bueno, me ha encantado los grabados que he recibido y me permite ampliar el abanico con nuevos artistas interesantes en este campo. El portafolio que lleva como nombre SWEET PRINTMAKER ha sido donado a Proyecto ACE en Argentina.

Mi participación ha sido con este grabado

Luces y sombras

2009-12-13T22:34:00.007Z

Este viernes 18 de diciembre,

inauguro "luces y sombras" en Sala Conca, en La Laguna, mi ciudad natal.

La muestra la conforma una serie de cuadros al óleo que ya iré desvelando

con pequeños detalles y fotos completas.

Para todos los que siguen mi blog,

una gran invitación

por el apoyo recibido.

Patri

Luces y sombras

2009-12-06T11:46:00.005Z

Un adelanto de la imagen que anunciará la exposición individual, este 18 de diciembre, ya queda poco y la máquina va todo gas. Espero les guste...

Huecograbado: I. MORDIENTE Y MATRIZ

2009-12-01T03:16:00.004Z

PROCESO HUECOGRABADO

TÉCNICA INDIRECTA

1. PREPARACIÓN MORDIENTE Y MATRIZ

Lo que pretendo con las siguientes entradas sobre el grabado en hueco, es acercar un poco más la teoría a quienes les pique la curiosidad de lo que es un "grabado" a diferencia de un "dibujo" realizado directamente en papel. Muchas veces para los que no han estado en contacto con el grabado confunden una técnica del huecograbado, en aguafuerte con una "plumilla". Esto se debe a que la manera de ejecutar el dibujo es la misma, pero los medios, el fin como el resultado, son muy diferentes.

Espero hacer entendible las palabras en imágenes, ilustrando el proceso de un "aguafuerte", odicho de otra manera, grabar una imagen en metal bajo la acción de un agua-fuerte o ácido.

El aguafuerte, es una de las técnicas que más utilizo combinada con el aguatinta, conocer esta primera será suficiente para entender mejor las demás.

Actualmente utilizo el cloruro férrico para morder las planchas de cobre y el ácido nítrico para las planchas de zinc. El ácido nítrico desprende vapores nocivos que se condensan en la zona de trabajo a no ser que cuentes con una buena ventilación y su acción con el cobre se multiplica, además le afecta la temperatura ambiente y según la estación del año esto es un contratiempo, al menos en donde yo vivo.

Les habrá llamado la atención la palabra "morder" se llama así a la acción del ácido o sal que corroe o "come" el metal. En Percloruro de hierro, por ejemplo, es también conocido como Mordiente de Edimburgo.

El cobre como matriz para un grabado, es más duro que el zinc, permite una mayor tirada de la plancha (su edición en papel) y se puede realizar en él muy finas líneas, pero en contra las calidades tonales son más difíciles de conseguir que en una plancha de zinc. El zinc, en cambio, es más blando, genera menos toxicidad al ser mordido por el ácido nítrico, es más sencillo conseguir en él diversas calidades tonales, pero su tirada siempre será menos a la de una plancha de cobre. así que dependiendo el fin y las ganas elegiremos el metal a grabar.

El precloruro de hierro, Fl 2 Cl 3, no es un ácido es una sal, una de sus mayores aplicaciones es en electrónica, en muy pequeñas dosis para realizar los circuitos impresos, en nuestro caso, necesitaremos grandes cantidades de ese material hasta llenar la cubeta a usar. Cuento con alguna anécdota a la hora de quererlo comprar, una terrorista parecía y es que necesité muchos botes de estos para conseguir 4 litros.

Aquí fotografié la información que trae para el que esté interesado en leerlo.

El cloruro de hierro, se vende así en forma de pepitas de oro, muy monas ellas pero hay que protegerse bien para poderlas manipular, manos y vías respiratorias, además dónde cae una, mancha sin remedio.

La formula que utilicé fue de 2400gr. x 1 litro de agua, con ello consigues una disolución a una densidad de 45º Be (beaumé).

Este es el pesa ácidos, que en este caso ha de ser para líquidos más densos que el agua, con él mediremos su densidad.

Una vez disuelto tiene este aspecto acaramelado.

Si por ejemplo te interesa que muerda más, por ejemplo la requieres a 40º Be, para ello se le añade un poco más de agua. En cambio con el ácido nítrico a más cantidad de agua, más débil será la mordida por el agente.

Por cierto, hay más factores que influyen en este tema de la "mordida", aquí no los cito porque no viene a cuento, así que por favor ni se les ocurra a ciegas y sin más información que ésta a ponerse a probar con ello.

A continuación vamos con la plancha, normalmente empleo el cobre. Desde 1998 he recortado mis planchas por una historia que surge a raíz de unos recortables de mi infancia, así que me he ido haciendo con diversos materiales, cómo sierra, tijeras, una cizalla...para recortar el metal y darle la forma que deseo.

Ahí está recortada.

Otro paso importante es rebajar los bordes, esto recibe el nombre de "biselar". El bisel tiene esto doble función, la primera y clave es que permitirá desplazar la plancha sin problemas bajo el rodillo del tórculo a una gran presión presión y segundo que no corte o rompa el papel como los fieltros que cubrirán a modo de "cama" la plancha.

Lijamos y pulimos la plancha, con lijas de agua que vayan de menor a mayor numeración desde 400,600,800,1000, a 1200.

Si nos interesa que quede como espejo porque nuestro trabajo requiere conseguir blancos puros o que no aparezca ni una sola línea extra que no haya sido dibujado por nosotros.

Entonces damos paso al alambrillo y después usas u abrillantador; los clínex son muy suaves y con "rinci", una pasta abrillantadora para metales, se quedan vamos impecables. Pero ya les digo este nivel de pulido dependerá de cada uno y del nivel de exigencia de la image, en mi caso que muchas son miniaturas y de gran detalle, no me queda otra que currármelo bien.

Voilà se! ahí está, como un espejo, ahora el siguiente paso será el proceso de mordido.

Espero que haya merecido la pena y les sirva, se admiten comentarios a favor o en contra, je, je no seais durillos, eh!. Hasta dentro de unos días.

Grabado en hueco

2009-11-29T19:02:00.002Z

"Victoria"

1996

(punta seca, aguafuerte, aguatinta)

EL grabado en hueco, al contrario que en el grabado en relieve, consiste en introducir la tinta

en las tallas o incisiones que se han generado en la matriz o plancha (tradicionalmente cobre o zinc). En este caso la imagen grabada queda en negro y las zonas en relieve que han quedado vírgenes se traducen en blancos.Este procedimiento tiene su origen en el grabado al buril sobre plata que realizaban los orfebres es los siglos XIV y XV.

El potencial del grabado en metal es tan amplio como la cantidad de medios para actuar en él.

Según la manera de intervenir en la plancha encontramos:

Los procedimientos en seco o directos: los cuales engloban todos los métodos de intervención directa sobre la plancha de metal, a través de las diferentes herramientas, como la punta seca, el buril, las ruletas y el rascador; así como la media luna y el bruñidor.

"amistad"

(detalle)

la punta seca

es una línea directa que deja un rastro aterciopelado, producida por la rebaba en sus borde del metal, como cuando hundes un dedo en la arena y esa arena que apartas de queda en los bordes creando un relieve.

Los procedimientos indirectos: básicamente se les da este nombre cuando se interpone un agente abrasivo como el ácido nítrico, el mordiente holandés, el percloruro de hierro, etc. para la creación de líneas, generadas por los mismos utensilios mencionados en los procedimientos directos, levantando el barniz que primeramente ha sido aplicado sobre la plancha y para la creación de calidades tonales el uso del aguatinta con sus respectivas variantes: a la resina (colofonia), al azúcar, al betún de judea, con spray etc. que cubrirá la plancha generando una película antes de ser utilizado cualquier agente abrasivo, por último los barnices blandos que dan lugar a trazos y texturas generados por elementos que dejen su huella, como hojas, telas, etc .

"aseo"

(detalle)

aguafuerte

aquí pueden ver una línea limpia tal cual la dibujamos sobre el barniz, es muy fina y con gran detalle.

El grueso de la línea y su tono en una trama, dependerá del tiempo de su exposición en el mordiente, a mayor exposición más gruesa más obscura, a menos tiempo, más fina, más gris.

"suceso"

(detalle)

aguafuerte, aguatinta

el aguafuerte corresponde al punteado más oscuro, realizado manualmente sobre el barniz

el aguatinta es ese tono gris aplicado finamente el punto es casi imperceptible

"familiar"

aguafuerte y aguatinta (aquí utilicé para crear el tono de fondo el spray)

imagen de su edición

No debemos olvidar que el sentido de un grabado es que ha de ser seriable. A excepción de lo que se conoce como monotipos, pero eso ya es otra historia.

La tórtola

2009-10-10T09:39:00.011+01:00

"Cambios de tiempo" y "La tórtola" también pertenecen a los cuadernos de Predea, en ellos aparecen algunos personajes espontáneos como el pavo real, el koala, el león, o la tórtola, entre otros, compartiendo las aventuras de Pepe, Selena, Nono, Marcos, Ali, Uma y Ramón y los gemelos.

Feliz puente a todos, yo por lo pronto me voy de pateo a la Palma.

Cambios de tiempo

2009-10-05T01:03:00.012+01:00

Grabado: Grabado en relieve

2009-09-28T08:00:00.005+01:00

LosLos métodos de impresión tipográfica o grabado en relieve, comprenden la xilografía o (grabado en madera) y el linograbado. En este caso lo que se reproduce sobre el papel es el plano que queda en relieve.

La La xilografía es la técnica más antigua del grabado con sus orígenes en Oriente, y su historia comienza con la invención del papel en China. Esta técnica entrañaría siglos más tarde, hacia 1250 en Corea, el invento de la imprenta, reinventada dos siglos más tarde en Occidente por Gutenberg. La imprenta supondría en aquella época, una de las revoluciones más importantes en la cultura de la comunicación.

Distintos tipos de gubias y buriles

La xilografía, se inicia con el grabado a fibra realizado sobre una plancha de madera cortada en el sentido longitudinal del árbol y más tarde con el grabado a contrafibra (S.XVIII), la madera se corta en sentido transversal al árbol. En este caso, el tamaño de la plancha se conseguirá ensamblando pequeñas bloques de éste, enfrentando el sentido de la fibra.

E El tipo de madera a elegir ha de ser medianamente espesa, resistente a la presión y su superficie ha de estar bien pulida, cómo el boj, el nogal, el aliso, el arce, el álamo, el roble, peral, cerezo o manzano. Hoy debido a la deforestación, se recurre más a la utilización de maderas de pino y contrachapado, más accesibles en el mercado. A partir del s.XX se comercializará el linóleo que dará lugar a una técnica posterior en grabado: el linograbado.

ElEl linóleo, es un material semiduro que consiste básicamente en aceite de linaza y polvo de corcho prensado sobre arpillera. Su homogeneidad, frente a las maderas blandas, permite grabar en todas las direcciones, pero no permite el potencial expresivo del grabado a contrafibra conseguido en madera.

En En ambas técnicas se entinta a rodillo la superficie de la matriz, por lo que las tallas o huecos en el soporte se traducen como blancos en el papel y la superficie en relieve en negro o en el color utilizado.

A A continuación y para el que tenga interés o curiosidad les dejo unos enlaces que les proporciona más información sobre el tema, además de algún vídeo sobre el proceso de realización de la plancha y sobre su estampación, pertenecientes al Estudio y realizados por Jesús Palacios Benavente y Justiniano Jaime Gálvez . Otra página que me parece de interés por su claridad e ilustración del tema, es una unidad didáctica que ha sido Primer premio en el XI Certamen de materiales curriculares de la Cominidad de Madrid por José Ignacio Argote Vea-Murguía , les he hecho el enlace a la página general y de ahí podrán visitar las distintas técnicas del grabado.

Grabado: su origen

2009-09-25T09:30:00.005+01:00

Una pequeña introducción, con el fin de acercarles un poco una técnica fascinante que algunos ya conocen. El grabado impregna todo lo que toca por una magia única, con ella se consiguen las líneas más finas, intensas y profundas, inigualables en otro medio.

El término grabar, tiene sus raíces en los orígenes del hombre, fruto de la necesidad a comunicarse con los demás y su deseo en crear una incisión perdurable sobre una superficie ya sea piedra, metal, barro, arena, etc. Cuando estas incisiones o acto de grabar sobre una superficie, llegan a ser reproducidas con exactitud repetibles veces sobre otra superficie (papel), entonces es cuando se comienza a hablar de grabado de reproducción. Es por ello, que el nacimiento del grabado está a su vez ligado a la aparición del papel.

Diferenciaremos entonces dentro del grabado de reproducción: grabado en relieve, grabado en hueco y las técnicas planográficas.

Todas estas técnicas tradicionales, tras el invento de la fotografía y más tarde el perfeccionamiento de los procedimientos fotomecánicos, utilizadas hasta entonces para la multiplicación de la imagen, se verían relegados, sin llegar a desaparecer como se creyó en un primer momento, a un uso particularmente creativo y de desarrollo personal del artista. A partir de este momento el grabado de reproducción pasará a ser grabado de creación o de estampa original.

Con el tiempo, la aparición de nuevos productos y materiales desarrollados por la industria, motivarán nuevas investigaciones por parte de numerosos artistas, gracias a la experimentación, indagación y dedicación en busca de nuevas posibilidades creativas. Dando a lugar a nuevas técnicas experimentales dentro del grabado como el collagraph, el metal print, el carborundum, el cellocut...y con los años y nuevas tecnologías, nuevos conceptos de la estampa como la estampa digital.

Mi libro favorito

2009-09-18T17:51:00.015+01:00

THE RED TREE

(portada)

SHAUN TAN ( Australia occidental) es uno de los ilustradores que conforman mi cantera de ilustradores favoritos, me lo dieron a conocer Bety y Benji cuando me regalaron "Emigrantes", cuento con varios de este autor como "La cosa perdida" o "El árbol rojo", éste último, es sin duda el libro ilustrado que más me ha enamorado con diferencia de todos los que tengo en mi pequeña biblioteca ilustrada, tanto por su contenido como por sus ilustraciones...lo regalaría ciento de veces.... es lo que llamo yo una joyita.

nadie entiende nada

ni de quien se supone que eres

Para ....una gran amiga

2009-09-16T22:48:00.009+01:00

¡¡Muchísimas Felicidades rubita!!!

Ya que no te veré, que lo pases genial por las dos...;P!

PROYECTO PREDEA

2009-09-15T09:01:00.012+01:00

Para los que han seguido el blog, por fin, puedo mostrar las ilustraciones de las 62 aventuras que conforman los Cuadernos del Proyecto Predea. Las ilustraciones van acompañadas de textos muy sencillos y uno de los obejtivos es, que sin ellos, los niños puedan revelar que sucede en la historieta.

LAS AVENTURAS DE PEPE Y SUS AMIGOS

LA LORA

El Baúl del Libro Blanco: Libro V (2)

2009-07-20T14:14:00.001+01:00

Con estos seres pensativos, ausentes y melodramáticos cierro la muestra del Libro V

Una pequeña pausa con Riba

2009-06-29T00:11:00.007+01:00

Esta pequeña joya "Riba" creada por Yves Calbiez, Laurent leleu y Elise Garcette, en 2003, la encontré hace tan sólo unos días navegando por internet, espero lo disfruten tanto como yo.

El Baúl del Libro Blanco: Libro V (1)

2009-06-23T22:54:00.013+01:00

Transcurre 1996, mismo año que el Libro IV, para ilustrar este libro, sólo mencionaré algunas frases escritas por otros. En aquel momento no encontraba ni tan siquiera una pequeña vereda por la que andar hasta que más adelante me di cuenta y aprendí que la paciencia y el día a día serían mis mejores aliados. Aún así anotaba estas frases. Un abrazo a todos

" El ayer ya se fue de tus manos.

El mañana todavía no llegó.

Vive el momento presente, porque de él depende todo tu futuro"

desconozco el autor

" Por grande que sea la tempestad que te envuelve, no pierdas el equilibrio. Todas las tempestades pasan y si sabemos recibirlas con serenidad, no nos pueden hacer ningún daño"

desconozco el autor

Drawing Day

2009-06-06T17:29:00.009+01:00

"DAG WORDEN"

WIJDEN AAN NIE

"Amanecer"

La idea

Hoy se ha dedicado el día en Internet al Drawing Day. Hice un par de pruebas en varias webs dibujando para intentar hacer algún video con mis dibujos, pero no sé si lo he conseguido...ya veré, hoy sólo he querido sólo disfrutar libremente de este Día.

Dedicado a Nie: "Amanecer"

He querido dedicar este dibujo, de principio a fin, a Nie, está pasando por unos momentos muy delicados de salud. Quisiera dedicarles en la distancia este "Amanecer", tanto a ella como a su marido Luc. Esperando les guste y les llegue mucha energía positiva con él.

Les quiero

Vandaag de dag is gewijd aan internet Tekening Dag. Ik heb een paar tests op verschillende website gedan, Ik zal graag enkele video op maken bij mijn tekeningen, we zullen zien

... ik wil alleen maar om te genieten van de vrijheid This Day.

Wijden aan NIe: "Dag worden"

Ondertussen ik wilde wijden het tekening van het begin tot het einde aan Nie. Ze is nu op een gevoelige tijd. Ze is een speciaal vrouw voor me en voor andere mensen. Ik wil wijden "Dag worden" aan haar en haar man Luc. Ik hoop dat Het tekening brengt uw veel positieve energie aan.

Ik houd van jullie

Madre

2009-06-04T16:32:00.005+01:00

Hola chiquitines!! He decidido encarar dos imágenes bien distintas. Un ejemplo cómo diferencia entre lo que es un encargo a lo que es una posible interpretación mía. Me quedé muy contenta con la imagen a color, que es el encargo, pertenece al proyecto del que ya he hecho mención anteriormente, los dibujos tienen que salir casi como churros, pero el sentido maternal y dulce quedó plasmado. El dibujo a línea, en cambio, muestra otras cosas, es un dibujo más de mis libros, en concreto de anoche, hice varios personajes y entre ellos éste. Imagino que nació a causa de la imagen a color, sin más razón que mi entretenimiento. Así que ya cada uno sacará sus propias conclusiones, yo es que no puedo evitar decantarme por quien soy en realidad.

Feliz Cumpleaños

2009-05-24T18:04:00.002+01:00

Lagarto

2009-05-23T12:24:00.007+01:00

El entorno
El aspecto compositivo,
la palabra agua fundida en metal, naturaleza verde y reptil.

Riqueza en su detalle, qué maravilla, parece pedrería.

Cuaderno C - Predea

2009-05-13T15:47:00.008+01:00

De este cuaderno, un cuento

"La oca y el caracol"

El caracol toma el sol con calma en una roca del río.

La oca nada en el río sola.

El caracol cae al agua.

La oca lo saca y lo coloca en la roca.

Los dos se secan al sol.

El Baúl del Libro Blanco: Libro IV (2)

2009-04-27T12:53:00.015+01:00

Ignoraba la cantidad de dibujos en los que me retraté a mí misma de una u otra manera. Evidentemente estos libros no tienen más finalidad que sacar dentro de mí lo consciente e inconsciente de los días, sin finalidad alguna.

Más personajes que llenan mis libros, con rabia como la imagen de la derecha, mostrado en el trazo negro con presión o bien como el de la imagen derecha, con una mirada más ingenua y dulce pero donde el trazo, en forma de garabato impreciso, muestra inestabilidad, fragilidad e intranquilidad.Este es uno de los tantos dibujos que adoro por expresar muy bien aquellas noches de entonces. La imagen, desde un plano superior en picado, muestra a un niño durmiendo. Mientras duerme, una cabeza parace surgir a la altura del abdomen, atravesando la colcha...y hasta aquí puedo contar... muestra uno de los tantos días en los que dormir no era dormir, dónde los miedos, pensamientos y sentimientos del momento se apoderaban del descanso.

Cuaderno B - Predea

2009-04-20T01:10:00.007+01:00

Para que se hagan una idea, el Proyecto Predea consta entre otras cosas, de 4 cuadernos ilustrados y cada cuaderno cuenta con un número de 80 ilustraciones más o menos. Estas imágenes pertenecen al Cuaderno B, como las dos anteriores y lo forman un total de 76 ilustraciones repartidas en 11 cuentos.

Como "Ramón" en la playa,

yo también me he zambullido en el mar este fin de semana y

ufff!! aún está fresquita el agua.

"Él es Nono" y es muy ruin.

PREDEA

2009-04-08T11:16:00.013+01:00

Muchos me han preguntado en que ando metida y a qué va destinado este sin fin de ilustraciones que estoy llevando a cabo desde diciembre. Su utilización se circunscribe exclusivamente para el PREDEA, un programa de prevención de las dificultades de aprendizaje en lectura y escritura en los niños. Este programa se está implementando en Canarias, y es financiado por la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa de la Consejería de Educación del Gobierno en Canarias, por el momento ya ha sido puesto en marcha con éxito en los colegios pilotos, y su fin será aplicable en todas las Islas.
Por mi parte mi labor evidentemente se centra en las ilustraciones. Estas las realizo en función de unas frases en las que el número de palabras y las palabras en sí misma son claves. Las imágenes se realizan en la una escala de grises a las que puntualmente les añado color o rompo los grises jugando con más cálidos o más fríos dado que va destinado a niños y les sea más motivante. Es importante que la imagen exprese bien la situación ya que ellos deben también antes de realizar la actividad, intuir que sucede en la escena.
Espero, les guste.

ooo

Filipinas

2009-04-03T22:47:00.013+01:00

"Amarillo y azul"

En mis cuadros, la horizontal predomina fuertemente.

Imagino, que es por ello, que aparece continuamente en mis encuadres.

Una búsqueda hacia tranquilidad, el reposo y la permanecia.

"Corazón, corazón"

Dibujado por una mano inocente, efímera y frágil sobre una superficie oxidada.

"Anclaje"
Por azar o impuesto, asociado a un fuerte estímulo de arraigo.

Saludos de nuevo

2009-02-20T16:58:00.006Z

Upsss!!! un mes prácticamente sin tocar el blog, en fin... siento esta larga ausencia y me disculpo con aquellos que me siguen y comparten mi entusiasmo, pero llega un momento en que la cabeza se satura y he tenido alergia a los ordenadores, je, je, un mal menor como otro cualquiera, así que me puse con los pinceles.

Dejaré alguna entrada preparada, para los días que me voy de vacaciones, respetadas y deseadísimas. Serán 20 diítas en marzo que me permitirán renovar energías a tope. I need it ;P

2009-01-23T08:08:00.004Z

Al Final no colgué todo lo que se expuso en La Galería Luroa. Aprovecho para mostrar una de las que más me gustaban a mí, ya que aún no he organizado para el blog lo que quiero mostrar de estos últimos meses, a ver si saco un ratito este finde ;P